Categoria: Cinema

Breve sinossi del film Intervista a regista e attrice presenti al 17.mo France Odeon, di C’est quoi l’amour? Un film di Fabien Gorgeart leggero, a tratti comico, che affronta un argomento serio come l’annullamento del matrimonio religioso. Marguerite (Laure Calamy) vive a Rouen con il compagno e la figlia adolescente, mantenendo al tempo stesso un rapporto amichevole con Fred (Vincent Macaigne ), suo primo marito. da cui ha divorziato. Un giorno Fred le annuncia di volersi risposare. Ma, per assecondare la fidanzata Chloè, cattolica fervente, che vuole sposarsi in chiesa, deve far dichiarare nullo il primo matrimonio. “Si tratta di una semplice pratica di annullamento della nostra unione religiosa”. Marguerite si mostra disponibile, ma ha inizio un iter tanto complesso quanto surreale davanti al tribunale ecclesiastico. Si tratta di domande da inquisizione su particolari molto intimi, fatte oltretutto da un prete che di rapporti intimi non dovrebbe avere esperienza! Lei cerca di assecondare la pratica, ma l’annullamento non viene concesso. L’appello va fatto alla sacra rota , a Roma. Di nuovo Marguerite acconsente e un gruppo variegato, composto da lei, suo marito, il suo ex con Chloé e due figlie arriva a Roma La burocrazia della Chiesa la costringe a riesaminare la natura del suo rapporto con Fred, nonché la storia trascorsa insieme e quale effetto negativo l’annullamento possa avere sulla figlia che lei e Fred condividono. Riemerge, suo malgrado, la parte positiva del precedente rapporto, modificando la sua qualità di vita e quella della sua famiglia.

Domanda a Fabien (DAF)Da dove viene l’idea di questo film?

Idea del produttore che aveva visto un film d’altro tipo sulla stessa tematica. Idea che è piaciuta anche a me. Sintonica con miei precedenti film come Diana a les épaules e La vraie famille.

DAF Nel film appare la chiesa con le sue assurdità burocratiche ma insieme l’umanità: come ha fatto a trovare un equilibrio fra le due?

L’interesse per la religione non mi ha mai lasciato. Mi colpiscono però certi aspetti, per la loro assurdità. Cose bellissime, cose divertenti, cose assurde. Non mi posso definire credente. Per la costruzione della sceneggiatura ho incontrato preti, ecclesiastici, persone che avevano ottenuto l’annullamento. Riconosco che i preti si sono addentrati nelle questioni dell’amore e della sessualità. Anche se in un modo che spesso rasenta il ridicolo.

Domanda a Laure (DAL)Il personaggio che lei impersona è molto complesso.

Mi è piaciuta enormemente la sceneggiatura scritta da Fabien. Direi che non si è scelto se questo film dovesse essere comico o drammatico. In certi casi, come nella scena dell’idromassaggio, si poteva spingere un po’. Ma con dei partner molto bravi io mi butto nelle situazioni, che poi risultano vere. Quello che mi ha appassionato è che i due hanno solo una pratica da sbrigare. Ma a poco a poco riemerge l’amore che provavano da giovani. A un tratto ritorna la giovinezza. La frase non mia ” Abbiamo voluto cambiare il mondo ma il mondo ha cambiato noi” esprime bene quello che sembra essere successo a Marguerite. Che però, nelle traversie che affronta, riscopre l’amore che aveva provato.

DAF Viviamo in un paese, l’Italia, di cultura cattolica. Fin da piccoli i bambini ricevono insegnamenti religiosi. Nella sua filmografia si vede che lei è interessato alla religione, come nel corto “Comme un chien dans une église” o questo film di cui si parla ora. Considerando che questo film sarà distribuito nelle sale a marzo 26, pensa che abbia la forza dl mettere in evidenza cosa implica aderire alla religione? Perché, come dicevo, molti si trovano imbrigliati in qualcosa che non hanno scelto.

Fare proseliti con i miei film no. Però sono sempre stato abitato dall’interesse per la chiesa.

Per quel che riguarda il corto, avevo visto il film di un regista messicano, girato in una chiesa percorsa da cani, come fosse un parcheggio. “Anche io sono come un cane, quando entro in chiesa?” mi sono chiesto. Naturalmente no. Ma a me piace filmare le chiese, che spesso sono molto belle.

 DAL Se l’anno passato a France Odeon non avessi visto il suo film Mon inséparable le avrei chiesto se i registi la scelgono per interpretare donne allegre, perché il suo viso esprime allegria anche se lei non ride.

Io non scelgo. Non ci sono vere differenze. Faccio un esempio: se uno casca, dipende da contesto se sarà dramma o commedia.

Sono diventata famosa per essere divertente. Ma L’origin du mal è un film drammatico e io impersono un personaggio inquietante. Ho sorpreso tutti. Non potevano credere che fossi io!

Quello che conta per me, per lavorare bene, sono i rapporti che si creano con la troupe e fra colleghi.

DAF Come si è preparato per svolgere il film?

Il mio lavoro d’inchiesta è stato facilitato dal fatto che a Parigi conosco un ricercatore di diritto canonico. E’ stato fondamentale. Mi ha descritto tutto il processo. Si arriva a Roma, alla Sacra Rota, se non si è riusciti ad ottenere l’annullamento dal tribunale ecclesiastico locale.

DAL Visto il titolo del film, è cambiata la sua concezione dell’amore?

E’ stato appassionante. Si esplorano i propri sentimenti. Ho adorato questo lavoro. Ma non trovo una risposta alla domanda. Per il mio rapporto con la religione, ricordo che avevo uno zio oratorien, molto simpatico, credo dissidente, Gli chiedevo di essere battezzata, e ho dovuto cominciare un corso di catechismo. Mi avevano esaminato, ma il verdetto era “NO”, non adatta al battesimo. Io insistevo, forse perché ero innamorata dello zio. Quando finalmente lui mi ha concesso di essere battezzata, io, che avrò avuto 10 anni, avevo avuto delle disillusioni e non volevo più farlo. Risultato: quando mi ha bagnato la fronte con l’acqua, mi ha preso un riso irrefrenabile. Mi sono vergognata. Gli ho chiesto scusa. Ma lui non era minimamente in collera.

DAF Come si è trovato a girare a Roma?

Ero  felicissimo all’idea. Mi ispiravo a registi come Bellocchio o Moretti che l’avevano fatto.

Mi ero preparato a girare corse in motorino e bei panorami. Ma, dati i molti lavori legati al Giubileo, le riprese le ho fatte dai finestrini della macchina o dal vetro del Bus e, comunque, niente di turistico. Il che ha però giovato al film, perché il paesaggio era in sintonia con l’azione. La grande fatica di sbrogliarsi nei meandri della burocrazia ecclesiastica. Però poter girare in un fastoso salone di Palazzo Farnese ha dato credibilità, il giusto valore, alla scena del Papa nero.

DAF Motivi che lo hanno spinto a parlare di annullamento di matrimonio.

Il produttore e un mio personale desiderio di rielaborare il mio divorzio. L’amore si accumula. Si trasforma in sedimenti che si stratificano uno sull’altro.

Con questo film volevo dire alla mia ex che quello che è stato rimane.

DAF Quando esce il film in Italia?

L’ultima settimana di marzo 2026. Dopo essere uscito in Francia

Per concludere

Come li ha presentati il Direttore artistico Ranieri -Martinotti, l’attrice Calamy è un fuoco d’artificio e il regista Gorgeart è un Bengala. Vedendo il film,

forse più che dall’intervista, troverete giusta la definizione

On ira, di Enya Baroux , è un film che,  sotto forma di delizioso road trip,  tratta un  argomento attuale anche in Italia, dove si lotta per l’eutanasia,  visto l’invecchiamento della popolazione e la mancanza di una legge apposita. L’invecchiamento porta con sé, in molti casi, una malattia incurabile che dà tanto dolore. Marie, una dolce e piacevole ottantenne, è appunto nella condizione di essere sfinita dalla malattia incurabile. Ha nascosto a lungo il suo stato al figlio Bruno, troppo immaturo e inaffidabile, e alla nipote adolescente Anna che le vuole molto bene. Ma ha preso la decisione di andare in Svizzera per l’eutanasia. Due i problemi: farsi accompagnare in Svizzera e, soprattutto, far capire al figlio e  alla nipote che la debbono aiutare a mettere in atto la sua volontà, senza litigi, comprendendo che è un suo desiderio concludere ora la sua vita. Malgrado le premesse, il film, pur non nascondendo le problematiche che Marie deve fronteggiare, riesce a tratti a diventare commedia, ma soprattutto fa chiaramente capire che la decisione di morire è una  libera scelta di Marie, in piena consapevolezza . Non raccontare qui  i piccoli episodi che si svolgono nel road trip verso la Svizzera è una scelta, per non sottrarre nulla al piacere della sorpresa in un film così poetico e, ad un tempo, scherzoso.  Si potrà vederlo nelle sale già dal 20 novembre,  con il titolo “Buon viaggio, Marie”                                                   

Raccontando France Odeon

Quest’anno il Festival del cinema francese di Firenze celebra 40 anni di storia: un lungo percorso iniziato con France Cinéma e che continua oggi con France Odeon. Quattro giorni, dal 30 ottobre al 2 novembre, durante i quali arriva dalla Francia la migliore produzione filmica dell’anno in anteprima, con attrici e attori che incontrano il pubblico in sala, con presentazione di libri e una mostra fotografica che espone anche molti manifesti dei passati France Odeon e France Cinéma.

Alcuni film da segnalare

Da segnalare un film, Le Mage du Kremlin, ispirato da un libro scritto a Firenze, che sarà proiettato fuori concorso l’ultimo giorno per darci un thriller ad alta tensione, dove la Storia si intreccia con la Politica. Vedremo pure un thriller psicologico, Vie Privèe, con la bravissima Jodie Foster, film che il direttore artistico Francesco Ranieri Martinotti ha preferito a varie altre possibilità. Molti altri validissimi, di cui si parlerà in dettaglio. Tutti i film introdotti dal Presidente Castaldi, fondatore del Festival, insieme a Francesco.

Il famoso regista Hazanavicius interviene al Festival non con un film, ma come scrittore di un libro sui combattenti ucraini, libro corredato di disegni da lui fatti sul campo della guerra. Lode al suo impegno civile.

Il tappeto rosso di France Odeon

Con l’ arrivo di tante personalità dello spettacolo, i responsabili di questo piccolo grande Festival hanno pensato come sostituire degnamente un tappeto rosso, che sarebbe stato impossibile stendere lella trafficata via del centro di Firenze su cui si affaccia il Cinema La Compagnia. Ed ecco l’idea geniale del direttore artistico: le moto rouges, a bordo delle quali il cast dei film raggiunge la Compagnia. Sono 2, un Falcone 500 del 1954, e da quest ‘anno, un’altra Guzzi, una Zigolo 110 del 1964.

Convegno Italia-Francia.

Un Convegno sull’AI, legato ad uno dei film proiettati(anche per le scuole), Dalloway, affronta i problemi legati a questa pervasiva tecnologia da due prospettive principali : l’influenza sul lavoro creativo e la crescente capacità di acquistare sensibilità umana di AI. Relatori Matteo Fedeli e Pascal Rogard, direttori generali della SIAE e della SACD, C’è Juana Torres, INRIA e il regista Michel Hazanavicius. Modera Ranieri Martinotti.

Una pre-apertura dedicata ai miti

La serata inaugurale è preceduta da un pomeriggio celebrativo di due miti. Si è voluto creare qualcosa di intimo, più adatto a ricordare , con tutto l’affetto che merita, Claudia Cardinale, scomparsa pochi giorni fa.

Claudia è protagonista con la Bardot di un western, Les Pètroleuses, scelto perché francese-regista Christian-Jaque, ma soprattutto, credo, per celebrare la sua erompente fisicità, mai sbandierata durante la sua lunga carriera, fatta di molti film d’autore, e condotta mirando alla simpatia e alla semplicità più che all’aspetto fisico.

Secondo mito celebrato nella pre-apertura è il regista Luis Malle. Con un documentario a lui intitolato di Claire Duguet, uscito alla Mostra di Venezia di quest’anno. Attraverso la ricostruzione di vita ed opere del regista si viene sballottati piacevolmente in atmosfere diversissime, come diversi sono stati gli argomenti trattati dal geniale Luis, aventi quasi tutti un messaggio etico e una capacità di raccontare molto personale, senza maestri né seguaci.

In agosto 2025 ben tre film sull’argomento malattia mentale sono stati proiettati nei Festival, uno, Elisa, alla Mostra di Venezia e due, Blue heron e Rosemead, al festiva di Locarno.

Aumentato interesse del Cinema per la malattia mentale?

L’interesse verso i malati psichici potrebbe essere legato all’apparire in cronaca, quasi quotidianamente, di rapporti umani malati, che spesso sfociano in delitti. Per vedere se l’aumentato interesse del Cinema per la malattia mentale corrisponde al vero, ho studiato l’elenco dei top 20 film che JustWatch ( https://www.justwatch.com/it ), la più grande guida al mondo di contenuti in streaming, ha stilato per il 10 ottobre, Giornata Mondiale della Salute Mentale. Vi sono elencate le migliori descrizioni che il Cinema ha prodotto sull’argomento Mente Umana in molte sue sfaccettature negli anni dal 1975 al 2015 . Dall’elenco ho estratto 11 film che che trattano di malattie mentali. Una mia ricerca personale  ha portato ad aggiungere 9 film, a partire dall’anno 1965( I pugni in tasca). Quindi 20 film in 60 anni stanno ad indicare un film ogni tre anni sull’argomento. Confermando un aumentato interesse nell’oggi di registi e produttori nel creare personaggi disturbati, di cui narrare, con l’aiuto degli attori, più profondamente i comportamenti.

Se i due film di Locarno sono in attesa di essere distribuiti, il film Elisa, di Leonardo Di Costanzo, è stato distribuito nelle sale appena uscito a Venezia. Segno evidente che è stato giudicato molto interessante per il pubblico.

Come il regista di Elisa si avvicina alla malattia mentale.

Vediamo in particolare se il regista di Elisa si avvicina alla malattia mentale con  maggiore maestria di molta stampa e di certe sentenze dei tribunali, che continuano ad usare formule stereotipate, inadeguate alla variabilità dei singoli crimini.

Due i protagonisti. Il criminologo Alaoui (Roschdy Zem),insieme professore universitario e scrittore di libri che registrano dialoghi con criminali. Di solito incontra tre volte i detenuti che hanno accettato un colloquio con lui, in cui trattano del delitto commesso. Con il materiale raccolto scrive i libri.

L’altra protagonista principale è Elisa, che dieci anni prima ha ucciso la sorella. La interpreta Barbara Ronchi, un’attrice straordinaria. Il suo sguardo, ora vuoto, ora misterioso, è indagato dal regista in continuità, in primi piani che non le danno requie . Non sai mai a quali sensazioni corrispondano le parole con cui narra se stessa. Recitare quel copione deve essere stato di enorme impegno.

Come si sviluppa il racconto.

Il professore criminologo ascolta, e registra. Fa interventi assertivi, duri, brevi. Non si mostra per nulla invitante. Tuttavia lei parla. Finché un giorno gli fa una domanda, a cui lui si rifiuta di rispondere, giustificando il diniego col fatto che lei sarebbe portata fuori strada nella sua ricostruzione, se si parlasse di lui. Elisa gli aveva detto di aver trascorso 10 anni senza mai parlare dell’omicidio, quindi il criminologo è convinto che aver accettato di parlarne con lui gli dia pieni poteri. . La razionalità è fuori luogo in una situazione di malattia mentale. Il suo diniego infatti rompe il rapporto che si era creato fra i due. L’effetto su Elisa è di non ottenere aiuto ora che per la prima volta lo chiede. Eppure si era rammaricata, in precedenza parlando con lui, di non aver saputo chiedere aiuto ai suoi! Risultato: interrompe le confessioni.

Perché la struttura carceraria ha accettato di proporre alla detenuta di incontrare un criminologo.

Fin dall’inizio del film mi sono chiesta perché la struttura carceraria avesse accettato di proporre alla detenuta di incontrare un criminologo. Il lavoro di questo professionista consiste nell’esaminare le dinamiche criminali di un delitto per individuare il colpevole e velocizzarne la cattura. E’ quindi una ragione di studio che lo fa entrare in carcere. Studi che confluiscono nei suoi libri. Qui a Elisa c’era da proporre, non una confessione, ma la cura. Il carcere costruito nel film da Di Costanzo è una struttura ideale, come ideale è che un carcere proponga ai detenuti la cura. Il film si basa su di un fatto realmente accaduto, ma è chiaro che è in gran parte fiction. Anche il regista, che è pure lo sceneggiatore, si deve esser fatto questa domanda. Ha inserito un personaggio, interpretato magistralmente da Valeria Golino , che dichiara al professore che leggere i suoi libri e seguire le sue lezioni non le ha spiegato perché un giovane diviene criminale. Capire questo avrebbe forse lenito il suo dolore di madre cui hanno ucciso il figlio.

Il personaggio interpretato dalla Golino cioè fa capire che la causa dell’insuccesso del criminologo sta nel limitarsi a trascrivere le confessioni dei criminali, che , data la malattia, hanno una visione distorta delle loro motivazioni ad agire con violenza.

Vizi e virtù del racconto.

Il film(https://www.justwatch.com/it/film/elisa) prosegue in un modo totalmente improbabile. Narra che, dopo un lungo periodo, Elisa riprende il colloquio, addirittura chiedendo scusa al criminologo di essersi comportata male con lui!

Va riconosciuto però al film di aver costruito in profondità il personaggio Elisa, che è in grado di avvicinarci al dramma dell’enormità della violenza inflitta alla sorella.. Peccato che questo immane sforzo di lei non sia accolto da uno psichiatra in grado di curare il suo pensiero distorto.

Conclusioni.

Un bravo psichiatra non può non vedere l’eccessivo ottimismo del finale del film. Agli spettatori viene fornito un messaggio semplificato per velocizzare, in linea con questo momento storico del “Tutto e subito“, situazioni che hanno bisogno di tempi lunghissimi per evolvere.

Il film ha ottenuto il premio Signis con la seguente motivazione: per l’universalità del messaggio e il coraggio di indagare la presenza di un lato oscuro nell’animo umano, concentrandosi sul percorso di Elisa dalla negazione all’accettazione della colpa e alla possibilità di redenzione. Anche qui, è depistante l’accenno, nella motivazione del premio, al lato oscuro perché dà l’idea che tutti gli esseri umani hanno in sé la possibilità di uccidere. Vero è che soltanto i malati di mente arrivano ad uccidere. I sani di mente ( guerre a parte) mai.

Radical Imagination

Radical Imagination è il tema di questa 16ª edizione del Middle East Now Festival , che si terrà dal 7 al 12 ottobre al Cinema La Compagnia, al Cinema Astra e anche online sulla piattaforma MyMovies per quel che riguarda cinema, documentari, talk e fumetto. Una mostra fotografica, la musica, una scuola di cibo, e progetti speciali si svolgeranno in altri luoghi cittadini. Il tema del festival Radical Imagination, si può vedere come una drastica scelta : usare l’immaginazione per sopravvivere ad una realtà spesso dolorosa, e addirittura intollerabile, figurandosi nuove visioni del mondo attuale. Da sempre attraverso scelte di film da parte dei direttori artistici-Lisa Chiari e Roberto Ruta- che smantellano vecchie e distorte rappresentazioni della realtà mediorientale. E i due aggiungono: “ Vogliamo risvegliare le possibilità di fronte alla disperazione, offrire nuove sfide di fronte al collasso: solo un’immaginazione radicale con il coinvolgimento di tutto il nostro pubblico ci consentirà di fare questo.”

 Il poster di Middle East Now 2025

L’immagine di Middle East Now 2025 è una donna che porta sulle spalle una fetta di anguria. Il rosso della passione, il verde della speranza e il bianco dell’innocenza, un frutto che cresce anche nei luoghi più difficili del mondo, resiste al caldo e alla mancanza d’acqua e dimostra che la natura non si arrende mai.

Anteprime italiane e un’ anteprima mondiale.

In programma 35 film, molti in anteprima italiana e uno in anteprima mondiale. Parecchi registi saranno presenti in sala. Un film del 2021, Son of the sun, della regista Tanya Traboulsi, ci fa rivivere l’esplosione al porto di Beirut, il 4 agosto 2020. Il film, mai visto in Italia, segue il percorso di guarigione di Nehme dopo il terribile incidente e. in parallelo, il sorgere e il tramontare del sole sullo sfondo monumentale del porto stesso, dove quel giorno sono esplose oltre 2.000 tonnellate di nitrato di ammonio.

Due bei film affrontano il mondo dei giovani, Nel primo, Têtes Brûlées di una regista tunisina esordiente, Maja-Ajmia Yde Zellama, la protagonista è una ragazza di seconda generazione di vita a Bruxelles. E’ in bilico fra il richiamo della cultura europea in cui è cresciuta e quella del Magreb da cui la famiglia proviene. Il secondo, Bidad,  di Soheil Beiraghi , racconta di Seti, generazione Z persiana, che vorrebbe fare la cantante. Le sue esibizioni canore sono formidabili. Ma la sua insegnante glielo proibisce, citando i dettami della legge islamica in vigore nel paese. Seti è però lontana come mentalità da questa imposizione, essendo del tutto affine ai suoi coetanei di tutto il mondo. Con Bidad, Soheil Beiraghi mostra come l’arte, sia musica o cinema, può diventare una forma di resistenza contro la censura.

Tanti gli eventi speciali, per un’immersione nella cultura mediorientale e nell’ attualità. La mostra fotografica di quest’anno, dal titolo Beirut, Recurring Dream, della regista Tanya Traboulsi, a cura di Roï Saade, è come il sogno ricorrente di una Beirut pacifica. Si apre giovedì 9 ottobre alle 18 in Via San Gallo 53r, alla Srisa Gallery, dove sarà visibile fino al 29 ottobre 2025

Gaza e Palestina

Gaza e la Palestina sono ovviamente i principali protagonisti. Il film di apertura, Yalla Parcour, è destinato ad essere un prezioso documento di Gaza perché girato prima del 7 ottobre. Il paesaggio è già devastato. ma ancora lontano dalla completa cancellazione che ha subito negli ultimi tempi. Vediamo, attraverso gli occhi della regista, Areeb Zuaiter, una città tormentata ma in cui gli abitanti mostrano una stupefacente perseveranza.

A Gaza sarà pure dedicato il talk finale, domenica 12 ottobre alle 11, dal titolo Gaza immaginata, Gaza immaginaria, la Gaza che immaginiamo. Una tavola rotonda che parte dalla drammatica realtà della Striscia di Gaza, dove da due anni è in corso un genocidio, che esplora possibili visioni di un territorio un tempo vitale, ora ridotto a terra di nessuno. Un’occasione per riflettere su memoria, futuro e prospettive, con giornalisti, storici e urbanisti che vivono, studiano e lavorano in quei luoghi. Con Maria Chiara Rioli, storica; Chicco Elia, giornalista; Alessandra Annoni, giurista; Rawad Choubassi, urbanista; Loay Elbasyouni, astrofisico e astronomo (in collegamento), Anna Di Giusto (autrice di “La Nona Candela” – Carmignani Editrice), Guy (attivista pacifista israeliano). Moderata da Laura Silvia Battaglia

Eating Middle East

Mercoledì 8 alle 20 alla Compagnia, prima dei film della serata( fra cui Têtes Brûlées e Son of the sun ), appuntamento con gli aperitivi – degustazione “Eating Middle East”, viaggio speciale nei sapori della cucina palestinese a cura di Silvia Chiarantini con il supporto di Atomic Falafel.

Sempre il cibo protagonista sabato 11 alla Compagnia dove si incontra lo chef palestinese Sami Tamimi , co-animatore dei celebri ristoranti londinesi Ottolenghi. La sua cucina è un atto di identità e resilienza. Tamimi presenta il suo nuovo libro Boustany. A Celebration of Vegetables from My Palestine. In dialogo con Silvia Chiarantini e Fidaa I A Abuhamdiya (autrici di “Pop Palestine. Viaggio nella cuicina popolare palestinese). Tamimi farà anche. Domenica 12 alle 10.30, un Workshop culinario alla Scuola d’Arte Culinaria Cordon Bleu (Via Giuseppe Giusti 7).

Un grande viaggio

I 35 film, con le loro storie talvolta poetiche, talvolta molto forti, ci faranno viaggiare in Afghanistan, Algeria, Giordania, Libano, Iran, Libia, Palestina, Iraq, Siria, Egitto, Marocco, Tunisia, Turchia, Arabia Saudita, Emirati Arabi Uniti. Siria, Marocco, Sudan, Iraq, Afghanistan, dove  le vicende sono ambientate Questo interessante Festival, che abiura la guerra, apre la serie di Festival della 50 giorni di cinema a Firenze, che si svolge nella città tutti gli anni con la sponsorizzazione, fra gli altri, della Mediateca, del Comune e della Fondazione CR.