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Eros e Psyche

Lucia Evangelisti Roster il 28 Giugno 2021

Arte e Archeologia alleate per ricostruire la Storia dei luoghi.

Fino al 26 settembre 2021, su progetto di Renato Leotta, la mostra appena inaugurata Eros e Psyche, pensata per il borgo di Centuripe e il suo paesaggio, prende la forma di mostra diffusa, composta da immagini archeologiche e arcaiche, dislocate nel contesto rurale e urbano del borgo ennese. Il nome deriva dalla statuetta in terracotta di Eros e Psiche che si abbracciano (circa 200 -100 a.C), ritrovata a Centuripe e attualmente parte della collezione del British Museum.
Questo percorso museale en plein air è composto da manifesti che raffigurano reperti centuripini, facenti parte della collezione del British Museum. Si snoda fra Centuripe, Carcaci e Acquedotto Biscari, luoghi in provincia di Enna, collegati dalla SS575.

Come nasce il progetto

Dopo un periodo di ricerca sulla singolare manifattura centuripina e la storia complessa delle vicende archeologiche legate ad essa, Leotta ha raccolto immagini sufficienti a “contaminare” il paesaggio attuale nei luoghi che avevano ispirato i manufatti. Senza spirito rivendicativo, ma anzi con l’idea di creare un Museo temporaneo che interroga i luoghi sulla nascita di questi manufatti, giunti a noi come reperti archeologici di un sorprendente patrimonio culturale.
Questo progetto è una lezione di stile, visto che nel corso della storia, l’archeologia è stata spesso strumentalizzata per motivi di diplomazia culturale e come supporto a rivendicazioni. In questo caso l’intervento di Leotta propone invece una possibile forma di unione attraverso il tema della bellezza. È un abbraccio che fa eco alle vicende di Amore e Psyche, in bilico fra i caratteri dell’umano e del divino.

Una boccata d’Arte

Eros e Psyche è parte di Una Boccata d’Arte, un progetto di Fondazione Elpis, in collaborazione con Galleria Continua, che consente all’artista la più ampia libertà creativa e l’utilizzo di qualsiasi forma artistica, purché dialoghi con il paesaggio circostante e la sua storia.

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Il calcio storico fiorentino rinnova il costume della capogruppo delle Madonne.

Lucia Evangelisti Roster il 1 Aprile 2021

Il calcio storico e la sua storia

Uno degli spettacoli capaci in maggior misura di descrivere la “fiorentinità” è senza dubbio il Calcio in Costume. Si ispira alla Storia della città, alla moda rinascimentale, ad un attaccamento alla tradizione che ha permesso una rievocazione puntuale di come si svolgeva questo sport.

Quella che i calcianti giocano ogni 24 giugno nella suggestiva e affollata Piazza Santa Croce riproduce la partita giocata il 17 febbraio 1530, durante l’assedio della città da parte delle truppe dell’imperatore Carlo V, chiamato dal Papa Clemente VII per ripristinare il governo dei Medici, cacciati dalla città in seguito a rivolte popolari.

I Fiorentini, affamati da più di 6 mesi di assedio, decisero di …farsi una partita in Piazza Santa Croce, sotto gli occhi delle truppe schierate sulle colline circostanti. Una dimostrazione di fierezza, un’azione beffarda di sfida all’Imperatore.

Che cosa è cambiato

Ogni anno la partita è preceduta dal Corteo Storico in Costume. Infatti i giocatori del Rinascimento erano selezionati fra le famiglie nobili ed indossavano fastosi costumi, degni ancor oggi di essere mostrati.

Agli anni ’80 risale l’introduzione in Corteo delle Madonne Fiorentine, che indossano abiti ispirati ai quadri di personaggi rinascimentali illustri e influenti a Firenze. L’abito della Capogruppo delle Madonne fiorentine è quello de ‘La Bella di Tiziano’, sconosciuta nobildonna raffigurata da Tiziano in un quadro della metà del Cinquecento, oggi esposto alla Galleria Palatina.

Un progetto in tempo di Covid

Ed è a proposito di questo abito che si è risvegliata una nuova sfida “fiorentina”, in un periodo che molti, a causa del Covid 19, definiscono di guerra: realizzare una nuova versione dell’abito de ‘La Bella di Tiziano’, da sostituire al costume omologo, che nel tempo aveva subito parecchi rimaneggiamenti. Si può parlare di sfida perché alle capacità sartoriali delle artigiane doveva unirsi “l’attinenza filologica dei materiali e delle tecniche di realizzazione”, come affermato da Filippo Giovannelli, Direttore del Corteo Storico della Repubblica Fiorentina e del Calcio Storico Fiorentino

Allo scopo è stato creato, nello spazio NOTA, un corso di sartoria, della durata di 40 ore, tenuto dalla docente di sartoria storica Vittoria Valzania e rivolto a sarte desiderose di apprendere tecniche antiche. Il progetto, sostenuto da Fondazione Cassa di Risparmio con altre fondazioni bancarie, OMA e NOTA, ha voluto porre attenzione al comparto artigiano, così gravemente colpito, permettendo a dieci esponenti di esprimere la loro professionalità e, nel contempo, avvicinarsi a nuove pratiche.

Non è stato un semplice rifacimento dell’abito cucito oltre trent’anni fa. Il nuovo ha migliore vestibilità, un tessuto più leggero, uno stile più armonizzato con gli abiti delle altre Madonne fiorentine del Corteo.

Riccardo Penko, figlio di Paolo, ha prodotto gli orecchini, in argento dorato, realizzati completamente a mano, secondo le antiche tecniche della tradizione orafa fiorentina. La forma dell’orecchino richiama quella de ‘La Bella di Tiziano’. Il giovane e bravo orafo vi ha aggiunto, sulla faccia posteriore, un fiore traforato ben augurante. La cintura in stoffa è stata reinterpretata, introducendo lungo l’intreccio dei velluti sette cerchi dorati e traforati con motivi geometrici ispirati al Rinascimento, uno diverso dall’altro, per impreziosire l’importante accessorio.

Ricadute del progetto sui giovani artigiani

Alla presentazione ad autorità e giornalisti dell’abito finito, pronto per la donazione, Oliva Scaramuzzi, Consigliera di Fondazione CR Firenze, ha detto “La donazione di quest’abito acquista oggi un significato importante di valorizzazione delle tradizioni popolari in un momento in cui la pandemia ha limitato le manifestazioni rievocative della memoria storica. Questa iniziativa è stata un’occasione importante di specializzazione sul tema della sartoria. È anche il segnale di un efficace lavoro di squadra fra le varie realtà del territorio per dare opportunità lavorative ai giovani. Siamo infatti consapevoli che il valore del nostro passato unito alla creatività propria delle nuove generazioni riesce a tramandare quella bellezza del fatto a mano che è una delle grandi risorse per la rinascita del Paese”.

La Bella di Tiziano

Abito Madonna, spazio NOTA. ph. Stefano Casati

Numeri ad arte alle Gallerie degli Uffizi

Lucia Evangelisti Roster il 24 Gennaio 2021

Ripropongo un articolo scritto due anni fa perché

- Molte notizie hanno valore anche a distanza di tempo
- Questo articolo ha un valore scaramantico, un augurio che torni ad essere interessante evitare le code.
- Due buoni motivi per iniziare un mio blog, contrario all’usa e getta

Entrare agli Uffizi senza stare in coda per ore ed ore?

Possibile? Udite udite: la coda, che era ormai accettata come una consuetudine, è allo studio per essere eliminata. Siamo alla prima vittoria sul campo, avvenuta l’ultima domenica di settembre, anno 2018, giornata di accesso gratuito al museo in alta stagione. Quella tradizionalmente è una giornata di afflusso critico di persone. Ben 7.561 visitatori si sono presentati alla porta della Galleria (+10.35% rispetto ai 6.852 della prima domenica di settembre), ma tutti sono entrati senza rimanere in coda.

Il sistema è basato sulla consegna di un tagliando.

È emesso da chioschi interattivi posizionati sotto il loggiato degli Uffizi, che, al momento dell’arrivo del visitatore, gli assegna l’orario ‘giusto’ di visita durante la giornata. Ripresentandosi all’ingresso all’orario assegnato non si dovrà aspettare a lungo per riuscire ad entrare. Non si tratta di un miracolo ma di un lavoro statistico, durato due anni, elaborato dalle Gallerie degli Uffizi insieme al Dipartimento di Ingegneria e Scienze dell’Informazione e Matematica dell’Università degli studi dell’Aquila. Tiene conto di un gran numero di variabili, e va quindi testato. Con l’aiuto del trial and error, in tempi ragionevoli si arriverà ad ottenere un miglioramento, con grande vantaggio per il turismo. Senza contare che, in questo periodo di allerta antiterrorismo, eliminare le code aumenta la sicurezza.

Il biglietto ‘di bassa stagione’.

Parte il 1 novembre (dal prossimo mese fino alla fine di febbraio), e sarà di 12 euro anziché 20 per entrare agli Uffizi. Per Palazzo Pitti l’ingresso sarà a 10 euro anziché 16. Sempre a Palazzo Pitti, (dove già sono attivi sconti per chi compra il ticket di accesso prima delle 9 ed accede entro le 9.25), è in arrivo a partire dallo stesso giorno un’altra agevolazione. Fino al 28 febbraio ci saranno riduzioni anche per le visite pomeridiane il mercoledì, per chi entra dopo le 15, con un taglio del 50%. Il costo sarà dunque 5 euro anziché 10, oppure 2,50 invece di 5 per gli aventi diritto a riduzioni.

Passepartout Family

Esiste già il passepartout annuale ad accesso completo negli spazi di visita di tutto il complesso (Uffizi, Palazzo Pitti, giardino di Boboli) che, al prezzo di 70 euro, garantisce ingresso illimitato e prioritario per 365 giorni. Alla carta individuale si aggiunge il passepartout ‘Family’: due adulti, insieme ad un numero illimitato di bambini, avranno diritto alle stesse condizioni di ingresso, ma al costo di 100 euro anziché 140 come avverrebbe nel caso dell’acquisto di due card singole. Restano comunque attive le promozioni ‘classiche’ delle Gallerie: l’abbonamento annuale ai soli Uffizi a 50 euro, quello per Palazzo Pitti a 35, la card per il giardino di Boboli a 25.

All’approssimarsi del Natale queste informazioni possono suggerire più di un regalo, oltre che gradito, di sicura originalità.

Un milione di dollari per restauri in Palazzo Pitti

Lucia Evangelisti Roster il 23 Gennaio 2021

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La donazione

Li ha donati alle Gallerie degli Uffizi Veronica Atkins. Capo della Dr. Robert C. and Veronica Atkins Foundation. Rappresentano la più grande donazione elargita da una persona singola. Il principale progetto, concordato dalla mecenate con il direttore delle Gallerie Eike Schmidt , è il restauro della Sala di Bona, decorata da Bernardino Poccetti.

Veronica Atkins

È una fervente ammiratrice dell’Arte. Da circa 6 anni è entrata in Friends of the Uffizi, associazione americana no-profit consorella degli Amici degli Uffizi. Così la descrive Maria Vittoria Colonna Rimbotti, Presidente degli Amici degli Uffizi e dei Friends of the Uffizi: “Appena è entrata a far parte della nostra associazione, ha subito individuato, negli arazzi, le opere d’arte maggiormente deperibili, ed in quel momento ha quindi deciso di convogliare lì il suo aiuto economico. E’ una donna speciale, che in sé riunisce passione, generosità ed intelligenza. La sua filantropia abbraccia anche la musica.” Nessun protagonismo, malgrado la sua grande disponibilità a donare. “Devo riconoscere -aggiunge- che i donatori e sostenitori americani sono molto attenti e interessati al valore artistico dei restauri, piuttosto che al ritorno di immagine”.

La Sala di Bona

È una delle più antiche del complesso museale di Palazzo Pitti, già costruita intorno al 1590, si crede come sala d’attesa per essere ricevuti dal Granduca. È stata totalmente affrescata solo nel 1609, anno della presa della città di Bona in Tunisia da parte dei Cavalieri di Santo Stefano. La decorazione delle pareti e della volta riveste tutte le superfici con immagini di battaglie di grande profondità e dettaglio. Il dottor Ciatti, presidente dell’opificio delle pietre Dure, indica i tempi del restauro: sei mesi di ricerca, necessari a conoscere le tecniche usate al tempo nella colorazione, e a studiare miti e messinscena dei dipinti. A seguire 12 mesi di restauro. Lavoro complesso perché allo stato attuale le pitture sono annebbiate e alterate da uno spesso strato di fissativo di restauro, ingiallitosi e scuritosi nel tempo, che fa virare l’originaria gamma cromatica in toni bruni.

Certamente non era questa la palette tipica del Poccetti. Il restauro intende in primo luogo far rivivere le tinte più chiare e brillanti utilizzate dall’artista. Con questo importante intervento verranno risolti inoltre altri fenomeni di degrado – tra i quali l’esfoliazione del colore nelle campiture della volta e diffusi fenomeni di distacco degli intonaci – tutelando uno dei più interessanti esempi della storia dell’arte del primo Seicento fiorentino e preservando episodi poco noti della Storia e della committenza dei Medici.

Il restauro permetterà altresì di aprire al pubblico la sala per ammirarne i numerosi affreschi, sconosciuti ai più per le precarie condizioni in cui si trova attualmente l’ambiente.

Sala Bona

Il sogno di Ernesto

Lucia Evangelisti Roster il 22 Gennaio 2021

biscottificio Mattei di Prato teatro-laboratorio

Un teatro in laboratorio

Dopo il Museo, creato nel 2018 in via Porta Rossa a Firenze dal Biscottificio Mattei di Prato, in occasione dei festeggiamenti dei 160 anni, anche un evento di storia vissuta, in forma teatrale, è stato pensato per l’anniversario della fondazione. L’idea di trasformare in teatro lo storico laboratorio, rimasto nella stessa sede dalla fondazione, è venuta a Letizia Pandolfini, appartenente alla terza generazione dei nuovi proprietari, succeduti ai Mattei agli inizi del 900 senza cambiare, per le rinomate specialità dolciarie, il nome dell’inventore. Si assiste alla rievocazione, al tempo della prima guerra mondiale, dei vissuti personali del garzone di bottega Ernesto e di sua zia, e la si realizza negli ambienti del biscottificio.

Ernesto lavora con passione, tanto che rileverà l’attività. La zia lo ha preso a vivere e lavorare con lei quando è rimasto orfano dei genitori. La guerra porta Ernesto a combattere sul fronte in Trentino e la zia del pari sul fronte interno, per tenere in vita l’attività, una ricchezza di tradizioni e di cultura che riuscirà, grazie a lei, a durare, in un momento così difficile della storia d’Europa.

Come sopravvivere alla guerra

Il “sogno di Ernesto” e’ tornare alla vita del biscottificio, a sentire le voci dei clienti e gli odori della cottura dei biscotti, a ritrovarsi le mani immerse nell’impasto e a tagliare in quel modo caratteristico, inventato da Mattei, il prodotto uscito dal forno. La zia, da parte sua, allieta la durezza della sua vita quotidiana con la speranza che le lettere del nipote arrivino spesso. Lei capisce, leggendole, che Ernesto è aiutato a sopravvivere dal pensiero di poter tornare al lavoro che lo rendeva felice. Anche per questo, a costo di grandi sacrifici, riesce a portare avanti l’attività.

Un modo, quello scelto, di ricostruire senza retorica e con maestria, anche grazie alla bella interpretazione di Annamaria Guerrini e Fabio Mascagni, una storia vera di quegli anni amari, dolce da ricordare.